自从上周四不信受了点风寒，在这个风头上得上了感冒，磨蹭了好几天都没有好，于是这几天也尽量不出门躲在家里省得吓到众人，闲暇地时候也只能在网上看看8卦，最近比较关注点戛纳的消息，前面提到的华语四导演同时入围上演两岸三地共戛纳的好戏，而最近台湾网站则已经热炒起李安和娄烨两人不约而“同”的题材，对此有个路人来了句最牛逼的评价，这四位中三位是拍了同志片的，另一个位在他99.9%的时间中都在拍男人。

其实之前李安要拍Taking woodstock的消息传出来的时候，我们敬爱的Teacher Xiao就有先见之明地说到，就知道李安那恶趣味。然后她又拿她朋友的朋友的传来的8卦来爆料，说李安同学一定是个Gay in closet,比如他一直有个好友，每次新片上映的时候李安都邀请他去看，但是从来不邀请他的妻子。

好吧，如果这也算恶趣味的话，我不由回想起，那天在家里补课TTK的时候，看到无比装备无比硬汉的Bale同学演的蝙蝠侠时，我脑海里却老是回想起当年初出茅庐的他顶着两个朴红朴红的高脸颊， 穿着高跟鞋在伦敦街头走过的镜头，在那个叫Velvet Goldmine的片子中，无处不在的就是传说中Bale同学的腼腆气。但其实虽然有些时候的装扮很雷人，在里面饰演一位记者的Bale同学总算还得以和Ewan Mcgregor赤裸以对，肌肤相亲的机会，请允许我以同人女花痴的口吻来描述这难得的场景，在有流星划过的浪漫夜空下，刚刚从little death从舒缓过来还在喘气不止的Ewan同学拥着当年还是肥胖型Bale来了句Make a wish. 只为了这一刻，对于被两大男主抢尽风头的Bale演的这个戏份还颇多的龙套来说，也够值了。毕竟当年的Ewan是什么级别的Boss，那眼神，那脸型，那身材，在他最青春最美好的岁月中，一演就是豁出去的角色，要脱就脱，要做就做，这难道还不是所谓的同人女情色最爱中的重重一笔嘛？以至于直到现在，无论我在哪本大制作商业片中看到巴尔同学，我总要不由得回想起当年他这一幕，好吧，这也算我一个恶趣味。

说道当年伊万同学，难免不由要提Jude Law,同样是在他青春的年代，接了一部又一部的同片，从最早的东木头的善恶午夜花园中不久就乎乎丧命的房主的男情人，到王尔德中任性暴躁亦天真亦邪恶的Bosie,到了天才瑞普利中被Matt Damon暗恋的富家公子，除了比Ewan尺度放不开点，其它什么该做的也都做了。但之后这两人的确是越来越红了，就好比某位同人女感叹得一样:为啥这些片中的男人都这么帅，我在想是不是这些片子让他们变得更帅，就好比套句“潮女们才不穿非同志设计师设计的衣服”，同人女也不饭没演过同志片的男影星们...顺便插一句，那个Wilde片中某个片段有个王尔德出门看到街头几个男妓在欢笑，其中一个闪亮无比最后成为了指环王的精灵万人迷，据说绿叶MM为此反复看这个片段无数次。再如后来红到发紫地Clive owen同学，当年也是在Bend中一炮走红的。

当然也有不帅的大叔献身此事业的，比如最近红的发紫的Javier Bardem，当初在看no country for old men的时候，虽然看到他一脸冷酷又装逼的杀手样的时候，却不时的被我印象中 某个西班牙基情片the second skin中那个满脸怨妇相在XX时呻吟样而乐翻，我想我真是太恶趣味了。

好吧，其实这是贝拉塔尔前年的片子，被称为20世纪最后一个神人的小塔童鞋，从当年此片开拍不久就逼死投资人，直到潜伏6年后重新以大热身份参加当年时隔60周年的戛纳，又铩羽而归一奖为得，自从被上次小塔在《鲸鱼马戏团》上无比完美的表现后，我就以望穿秋水的姿态一直等着此片的rip的，不过直到昨天才从Emule当好。

怎么说呢，如果说是期望越大而失望越大的话，如果说要不是这是我知道的小塔同学的作品而不是一个新人路人的作品的话，我也许本来会叹而观止，但是来自伦敦的男人，还是让我不由抱憾了许久，也许我本来就不应该带着那种非要看到镜头意境手法和片后的思索能像如同老塔神作一般的片子。不过在鲸鱼马戏团中那非常装逼的韵律探讨，和映射东欧历史中资本主义和社会主义制度各自的毁灭性的破坏，我实在很难满足小塔同学在这个同样灰常牛逼镜头场景设置下的片子中只是说了一个悲剧故事。

当然非要说技术和手法，很难从来自伦敦的男人中挑出毛病，尤其是第一人称视点和客观视点交替淡出，小塔试图在证明，不是非要用紧凑的剪切才能拍出紧张的谋杀现场。于是在我看片的过程中，还特意用唱票的方法数了数总镜头下，看下来纸上是5个“正”+2，不包括片头，2个小时15分钟的片子只有27个镜头。每个镜头单个分离出来都是如此的完美，没有丝毫的毛病，甚至不用上下文铺垫你都能被它吸引中。

但是合起来呢，贪欲家庭的悲剧，小塔热爱的对象底层人民的煎熬和挣扎，当然最重要是主角罪与罚的纠缠和他似乎大智若愚似乎又是狡猾的双重象征，在凶杀和巨额财产面前的冷静（比如侦探来到前在火炉上放的水锅）和在家庭内部无端的暴躁的对比，可是这总是差那么点。仿佛之前这么多精巧的镜头和气氛铺垫下却没有应有地高潮的喷发。而且更要命的，如果真要较真把它当成侦探片的话，那真是漏洞百出，虽然在模糊了背景和时代下似乎也没有不妥，但比起那个鲸鱼马戏团中那个小镇的毁灭现实和魔幻交杂又有人类历史可循的背景，这个法国小码头似乎让人摸不到头脑。

之前在MSN向Rolling抱怨对伦敦来的男人失望的时候，他似乎不解地说，难道他的风格变了吗？我说一点也没变，但是就是不“装逼”，或者说这个故事本身挖掘地内容和镜头氛围设置出入太大，一个原本用写实主义就能拍好的片子，何必要用牛刀呢，或者这只是我本人无端加在小塔身上的一厢情愿的意志。

每一年的时候再也没有这段时间让我更感觉振奋，而原因只不过一个和自己生活毫无相干的在某个遥远的地方举办的某个电影节，当然比起其它两大，威尼斯和柏林，每年的戛纳竞赛片的质量实在是好太多了，而且是自从90年代开始，即便是法国本土电影自从新浪潮没落后没法避免地像意大利本土电影，或者是灵光一现德国新电影一样走向没落，但是戛纳每年还是能吸引到最好的人和最好的作品，而原因只是因为它在商业化运作方面要比另外两个做的更好？Who cares. 只要我们还能在这样的地方见到这样古老的名字“阿伦.雷乃”。

今年的竞赛单元，当然被媒体捧得最厉害的就是华人四导演进入竞赛单员。李安和蔡明亮的入围其实也并不是那么吃惊，耍完了威尼斯后我想这两人的目标也很明确，就是被人待不待见倒的确是个问题。至于杜琪峰，他之前这么多铺垫也不是没搞的。只不过几个月前看的文雀还是让我大大失望一把，完全的本末倒置，过度的风格化让我哭笑不得。此外最大的惊喜是，娄烨同学被电影当局封杀的情况下，三度出征竞赛单元。虽然由于资金来源的关系娄烨童鞋一直被法国青睐并不让人奇怪，即便无数路人丧心病狂地因为颐和园而大喷娄烨同学，但是我觉得他的电影，在中国电影格局下，还是一种不曾有类同也不可缺失的风格。个人情感化的作者电影美学+那么有点fake有点“多余的人”文化青年的爱情，总算也应该是那些曾经出现在戛纳上的中国电影：老张的团体操，凯歌的诗人情怀，小贾的写实，王小帅的伤痕所不能覆盖。对于指责娄烨同学利用关系走捷径混入戛纳，我还真觉得他的风格偏偏就是戛纳那菜，与其是他傍上了戛纳，还不如说是人家选中了他。

至于放风筝，之前Rolling跟说哈内克和阿莫多瓦应该十分有戏，之前两届放风筝都被打倒热灶，让我觉得去猜戛纳的金棕榈实在是吃了不讨好的事情，何况是这种偏爱冷门提携新人的电影节。如果不是像那个新浪上所谓的预测达人毕成功每个奖项都预测5部电影的手法，看不到片又能猜中金棕榈的人从来没有存在过。就好比谁会料到去年是颁给了法国本土小将，而前年是罗马尼亚新人。每年的热中之热都是最后黯然失色，好比如94年老K的红，95年安哲的“尤利西斯的生命之旅“，这种片子都拿不到金棕榈，你怎么能肯定今年哈内克就能拿手了，即便有今年的主席于佩尔同学曾经依靠哈内克的钢琴教师让她在时隔20年后再次拿到戛纳最佳女主角这一层关系。

不过拿不到大奖的名字我倒是可以提出一些，比如昆丁，比如拉斯冯提尔，比如简坎皮恩，依照的理由是不是每个人都有RP爆发拿第二个金棕榈的时候，尤其是这些走下坡路的导演们。你们除了被拍死在沙滩上外，没有任何其它的出路。

最近另外一个热点当然是《南京.南京》，不过原来北美农村的我只能对国内进电影院看试映的童鞋们发去贺电。其实可可西里后陆川一味出来争风头争人气的丑态已经让我大为反胃了，不过人归人，片归片，回头去看可可西里，它的风格化和粗糙直接的确也打动了我，至于那些说环保题材讨好的人。就简单一个横向比较，同样是题材片的王全安的《图雅的婚事》一比，高低还是摆在那里的。不过陆川一味炒作题材的小人得志的丑恶嘴脸在这次《南京》的宣传中一览无遗，由于得意于中国网络被和谐的风头，以前默默提供给我精神食粮的某个Ftp已经关掉好久，以至于好久没有成功下到过新片。